A tipografia é um dos elementos mais complexos e importantes no trabalho de um designer.
O seu papel é fundamental na criação de uma linguagem visual própria e única, de forma a possibilitar às pessoas tornarem-se leitores e participantes nas mensagens que esta serve.

O que começou através da invenção dos caracteres móveis, de Johann Gensfleish, como moldes manuais para a fundição de letras soltas de chumbo transformou-se no que é agora um espectro infinito de possibilidades impressas e digitais.
De diferentes culturas e formas de pensar, modas e estilos que a crescente tecnologia possibilitou, surge-nos um vasto universo tipográfico.

Um projecto final de sucesso está sempre aliado à utilização cuidada dos elementos tipográficos. É importante conhecer a família de fontes e sua classificação para conseguir alcançar uma melhor interpretação da mesma. Qual o tipo, o estilo de letra, o estilo da caixa, o tamanho da letra, a entrelinha e o alinhamento são alguns dos factores a ter em conta.
As regras que nos ajudam a definir técnicas e formas de trabalhar não são rígidas mas servem para guiar os designers e facilitar a legibilidade da mensagem final.
Cada designer tem disponível um leque infindável de fontes, mas é comum existirem tipos preferidos, normalmente categorizados como os mais influentes e notórios.
Pessoalmente não dispenso alguns tipos, como o caso da família Helvetica (Max Miedinger), Bodoni (Giambattista Bodoni), Centaur (Bruce Rogers), Garamond (Claude Garamond), Lucida (Charles Bigelow), entre poucas outras.

Sendo a tipografia uma das artes visuais tradicionais utilizadas como parte integrante da comunicação, e sendo o designer um mediador entre sociedade e seus reflexos visuais, é importante facilitar o elo de ligação entre o que se comunica e como se comunica de forma eficaz.

A imagem apresentada mostra 100 famílias tipográficas, algumas das mais populares e importantes de todos os tempos. Esta representação gráfica assemelha-se à tabela periódica dos elementos químicos, agrupando as diversas fontes por família e classificação tipográfica.
Source: BehanceNetwork

Quando se fala em bibliotecas no mundo da programação referimo-nos a um conjunto de funções agregadas num só ficheiro que permitem aos programadores fazer mais no processo de desenvolvimento com recurso a menos linhas de código, o que optimiza tempo, recursos e custos.

Enquanto programador sinto necessidade de me manter actualizado de forma a poder desenvolver os projectos que me são atribuídos da melhor maneira possível.

Antes de qualquer projecto chegar ao meu ambiente de trabalho há um processo criativo do qual faço parte. O design de cada página tem sempre em conta as potencialidades da programação. Só através de um trabalho coordenado entre designers e programadores é possível apresentar páginas cuidadas, funcionais e visualmente interessantes.

Para conseguir tais resultados existem actualmente diversas bibliotecas que permitem optimizar o tempo de desenvolvimento. JQuery e Prototype são dois dos conjuntos de bibliotecas com diversas funções que permitem tornar uma página mais dinâmica, visualmente mais atractiva e, em última instância, uma fonte de retorno para o Cliente.

Um “Slideshow” de fotografias ou um carrinho de compras com a possibilidade de “arrastar - soltar” e formulários dinâmicos são apenas alguns exemplos das diversas potencialidades destas bibliotecas, que permitem que o website adquira uma interface mais “user friendly” em tudo semelhante ao que estamos habituados em ambientes de Sistemas Operativos como o Windows, MacOS ou baseados em Linux.

Dito isto, um website não deve ser encarado apenas como um meio para divulgar informação, mas antes um meio de agregá-la e colocá-la ao alcance de novos Clientes. Com estas bibliotecas o processo tornou-se mais dinâmico, dando ao design mais liberdade no processo criativo, ao programador uma óptima ferramenta e ao Cliente um produto visual e funcionalmente atractivo, que potencia um aumento à sua visibilidade no mercado.